初次尝试一下乐评。
Ghost Bath的2014专辑Funeral
封面:约翰·艾瓦瑞特·米雷斯《奥菲利亚》（1852）选择非常恰当，近乎完美地契合了整砖的氛围。美，死亡，浸泡于痛苦的泽国中。
奥菲利亚这个名字是不寻常的，甚至可以说它并不算一个正式的名字，唯一可靠的是其词源来自于古希腊文，意为“帮助，善，救济，好的”
莎士比亚笔下的奥菲利亚，是雷欧提斯之妹，哈姆莱特的恋人，大臣波洛涅斯之女 曾经是纯洁善良，无忧无虑的。但是，当她迈入青春的门槛后，绚丽的生命之花却渐渐枯萎了。她依恋、顺从，别人的需要就是自己的需要，在父亲和恋人的对立世界中，迷失了理智的奥菲利亚也迷失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，她的生命已没有了内容。最后，她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。
米雷斯的这幅画有拉斐尔前派的另一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是纯粹的戏剧性想象出来的作品。那漂浮着尸体的河里长满水草，像丝绸的绣床，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。(以上取自百度百科)
凄美这个形容词，将在对这砖的几乎每首作品评价中滥用。
仅凭三大件而无笛子、定音鼓之类其他抑郁黑常见的配器(除去sorrow一曲)，以上佳的作曲和编排博得许多听众的喜爱。往往于细腻地表达并让你品尝抑郁悲戚之时，突然而又完美，毫不冲突地，转入富有进行感与发泄感的riff。主唱尖锐，哭腔式的黑嗓，停顿有致地贯穿始终。哭声、雷雨等采样的运用亦颇为得当。
歌词颇为感性而有几分诗意，抑郁之下的重压、绝望、挣扎，和近乎每个抑郁者压在脑海底部的质问——“Am i dead yet?”“Why do such emotions still exist? ”，绽放无疑。每一句歌词都直击心底，唤起共鸣，都能进入收藏夹。
单曲评论
torment颇有后摇色彩的开端，中部的一小段吉他有些违和感，除此之外中规中矩，还算不错
burial零落的吉他，幽幽的哀哭——豁然间，riff，鼓，主唱切入，整曲铺开。贝斯solo和更为清晰的第二段哭声采样登场停顿片刻，再利落地把你拉回riff。在濒临崩溃的第三段哭声和四下响起的钟声中结束。是我最先产生强烈好感并认为具有代表性的一首。
procession在riff之后流利转入吉他solo，末尾的又一段高失真solo缓缓拉下帷幕
dead密集空灵的失真，底鼓 ，人声，层层叠入又淡出，没有太多特点而又使人喜爱的经典式的作品。
sorrow宛如无尽低潮中乍现的光芒。在雷雨的采样中悠悠展开，全以钢琴、笛子进行，失真的狂躁全然不见，一曲略带参差，童声合唱的赞歌在末尾奏响。
forever痛苦将永恒吗?这将死而非的窒息将永恒吗?若隐若现的绝望宣告尾声。
凄美，痛苦，富有张力，下一次低落沮丧，不妨带上耳机have a ghost bath，为你的抑郁hold a funeral。
以上，作为一个入坑三四年，不具备太多专业音乐知识和素养的青少年畜金属党
2018.5.
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